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專輯介紹
前言 / 陳毓襄

在征服許多國際比賽及演奏會的挑戰後，我受邀演奏一場最初看似不可能完成的表演—李斯特《超技練習曲》。大多數的人認為彈奏這12首練習曲只需要技巧，但事實上，除了技巧外，要演奏整部套曲，還需要熱情以及精闢的思維去感受其中細微的心境共鳴。

這張CD是和身兼工程師與製作人Tom Lazarus，在錄音室花了3天所完成的作品，我們最終選擇長達75分鐘且一次到位的版本。中國有個古老的寓言故事，講述一條卑微的鯉魚躍過龍門，變成一條強大無比的龍。在第三天，隨著磁帶轉動著，我「躍過了龍門」一次錄完那總共12首的《超技練習曲》。我認為演奏必須「一口氣」完成的理由，可說與樂曲背後的故事相吻合，將透過以下敘述清楚說明。

李斯特的《超技練習曲》，能夠帶人透過樂曲中所闡述的人生故事，進入一段情感強烈的旅程。練習曲中的第一首到第三首是在為後五首做鋪陳。從第四首到第八首，演奏者必須完全投入其中，彷彿超越人的境界。而第八首則是個重要的考驗，決定演奏者最終能否躍過那道龍門的關鍵。這12首練習曲不同於其他作曲模式，將樂曲高潮設計於套曲中段，而是讓演奏者在第八首練習曲〈狩獵〉中進入超凡境界。在歷經肉體、情緒及靈魂的最高點後，樂曲將緩緩的進入第九首練習曲，這段的意境在描述人緬懷過去的美好，直到終曲的〈耙雪〉。最後，在〈耙雪〉的落雪意象中，彈奏者也將無可避免地感受到生命不過是一場徒勞。

《舊約聖經》中的《傳道書》開頭提到「虛空的虛空，凡事都是虛空」。《般若波羅蜜多心經》中，釋迦摩尼佛則是以「無智亦無得」的洞見來質疑塵世間無盡的追求。也許，李斯特想透過這12首練習曲傳達上述那無意義追逐的道理。

在這英雄旅程的結尾，李斯特呈現給我們一片被雪覆蓋的景色。彷彿被吹逝於空氣中的雪，練習曲及人生皆雙雙在此終結。人生悲慘諷刺的就是：在最後一口氣之後，一切也結束了，財富、聲望以及權利最終都化作虛無。李斯特要我們去深思慾望及鬥爭的無益，最終，它們的價值又是什麼？

這令我想起一部文學作品：清代作家曹雪芹(1715-1763)的《紅樓夢》，其中的悲劇情節與李斯特的超技練習曲相似，其結局以賈府衰敗及降雪收場；任何先前的權勢、名聲及榮耀歸無所得。

當我一口氣彈完李斯特12首《超技練習曲》，我更深感進入了這部作品的陰暗處，使我更堅韌得以完成這趟巡禮。李斯特的《超技練習曲》是作曲家結合哲學與技巧的典範，同時也造就這技巧高超且永恆不朽的作品。

我想感謝Tom Lazarus在錄製期間的耐心以及他所給予的自由。我也想感謝李斯特的第五代弟子Ivo Pogorelich 與Aliza Kezeradze。最後，謝謝當初安排我在2011年為李斯特兩百週年誕辰彈奏《超技練習曲》的焦元溥先生。

曲解撰寫 焦元溥

鋼琴大師魯賓斯坦(Artur Rubinstein)曾說，世界各地聽眾音樂喜好不同，對作曲家各有偏愛，唯有蕭邦放諸四海皆準——或許再也沒有一位作曲家能像蕭邦一樣，不只故鄉波蘭引以為傲，法俄兩國也搶著沾光，從南美到東瀛皆為之瘋狂。若考慮到他的相對少產，以及幾乎只創作鋼琴作品的事實，蕭邦的魅力更堪稱絕無僅有。